蔡松昌：耳濡目染 自成风范
蔡松昌是一位很本分的画家。他的山水画创作深受“新金陵画派”老一辈画家艺术风格的影响，画面的整体格局饱满，笔墨章法稳健，色彩淡雅淳厚，生活气息浓郁。他热爱生活，珍视感受，总是用心在体验和表达。正如蔡松昌自己认为的：中国画以静态的画面形式抒发作者的内心感受，应该犹如一首壮丽的诗，一支高亢的歌，一曲激越的交响乐，才有艺术魅力和价值。
——江苏省国画院院长 周京新 点评
江苏省国画院如一所枝繁叶茂的学校，这里培养出了大批著名画家。蔡松昌30多岁调入画院时原是在人事行政部门，但在长期工作中，他对傅、钱、亚、宋、魏等前辈作品潜心研习，并时常得名家亲自指点，加之钟情山水，阅历丰富，如今，56岁的蔡松昌已是位颇具实力的山水画家。而他源于“新金陵画派”诸家的山水风貌，也让观者看来十分亲切。
蔡松昌告诉记者，他的绘画经历与特定的历史条件有关，“那时画家出差，买机票、住旅馆都要开介绍信”，负责行政工作的他自然要经常跟画家打交道，“山水画家个个都是我老师”，名家近在身边，而画院也鼓励行政人员多了解、钻研业务，于是蔡松昌就选择了自己喜欢的山水开始画下去，爱画山水也是觉得《江山如此多娇》特别壮观，他尤其对傅抱石“散锋皴法”进行了深入研究。蔡松昌山水与“新金陵画派”一脉相承，内涵诸家艺术营养，其画面雄丽丰满，自成风范。
“画院资料很丰富，大师作品活灵活现地在你面前，亚明、宋文治、魏紫熙等前辈当时都在，”蔡松昌对钱松喦浑厚奇拙的用笔、亚明潇洒空灵的画风、宋文治精巧玲珑的章法及魏紫熙朱砂点簇画法等都特别关注。他也临摹过芥子园，但觉太拘谨。除了向身边大师们学习，蔡松昌更注重向大自然、向生活学习。“人原本从自然中来，到自然山水中会有种亲近感，生命是渺小的、短暂的，而山水是永恒的。”蔡松昌画山水，追求画得“舒服”，即一种直抒胸臆的激情表达与笔墨表现的快感，而大自然本身的奇妙无穷也给蔡松昌作品增添了新的意趣与境界。 常芬/文
□艺术简介
蔡松昌
蔡松昌，1956年生于南京，1986年调入江苏省国画院工作。先后担任院办公室副主任，艺委会办公室副主任，省国画院美术馆副馆长，三产经营部主任等职。现为江苏省美协会员，国家二级美术师。
作品《山峦为屏》入选“新江苏画派·七彩世纪中国画大展”；《沧桑》获“第二届江苏省山水画作品展”创作奖；《青城幽境》入选“七彩世纪·江苏中国画大展”；《秋霖青山秀》入选江苏省文联2005“美在新江苏柔风创作成果展”；《空山新雨后》入选“聚焦西部—全国画院艺术家作品邀请展”；《将军山麓》入选“春天的故事·江苏省纪念改革开放三十年美术书法作品大展”。
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