伍华：我与舞蹈人物画的悠悠情缘

　　儿时的家，在南京五台山下一个优雅的大院里，无忧无虑的女孩子的童年，喜爱唱歌跳舞，也有幸与高马得、田原等大画家为邻。马得先生有着精湛的速写功力，常常寥寥几笔，一个精妙的人物造型就跃然纸上，令我无限神往，艺术的种子就此在心中埋下。大学毕业以后，我在南京市宁海中学任教，宁海中学作为清华大学美术学院的生源基地，校园里浓郁的艺术氛围始终围绕着我，感染着我。

　　多年以后，当我终于有时间加入舞蹈者队伍的时候，那翩翩起舞的姿态、起伏翻转的跳跃、回眸一顾的神情、美妙的音乐、斑斓的服装、变幻的灯光……，我感动着，享受着。美哉舞者！舞蹈给了我无限的创作灵感与冲动，使我从欣赏、赞美中升华。我感悟到在神圣的艺术殿堂里，舞蹈和绘画其实是一对孪生的精灵。我萌生了用酣畅淋漓的笔墨，将舞蹈的美妙画出来，呈现给大家，让人们去仰望舞蹈与绘画之美。我心中升起了一道靓丽的风景。我感受着舞者的欢快，体验着创作的孤独，开始与舞蹈、绘画一同深呼吸。命运使然，我有幸成为国画大师史国良教授的学生。

　　多年以来，我从未停止过对舞蹈人物画的探索与追求，锲而不舍地描摹着千姿百态、眉目传情的舞蹈人物，努力从舞蹈艺术与水墨艺术这两者之间寻找艺术火花的碰撞点。我似乎有所感悟，斗胆提出一点来与大家分享吧。

　　舞蹈是造型的艺术。舞蹈本身有动作、姿态、节奏、神情……，在这些因素中，对绘画者来说，姿态是表达情感的基本要素。因此，舞蹈人物画对于形体的定位尤其重要。史国良老师有一句口头禅“多画速写，多画速写”，并一再要求学生注意“眼手心、稳准狠、精气神”。我在跳舞的间歇常常是本不离身，笔不离手，一有机会就笔随心动，手随眼移，留下草草几笔，为舞蹈人物画造型打基础。我感到作品的灵魂不在于舞蹈种类的罗列，重要的是要在诸多的素材中发掘舞蹈内在的美，捕捉到舞者的最佳造型。这一认识源于对舞蹈的感悟，也是长期的生活积累与审美能力的提高，以及视野不断开阔结出的果实。

　　舞蹈是时空的艺术。舞蹈人物画将舞者的瞬间定格，这时没有乐曲，却充满旋律；没有声音，却有丰富的语汇。形体的动态是富有表情的，要选择某个姿态，既要有代表性，又要有美感，这就是史国良老师所说的“偶然状态”吧。要高度提炼、概括舞者的精彩与极限，最好是在稳与不稳之间，在人物的跃动与翻转中去捕捉、揭示人体运动瞬间的美。我在画“东巴古韵”、“剽牛舞”、“鄂伦春人”等舞蹈人物画时，根据画中人物的双臂、双脚、腰肩部的运动趋势，如舞者即将转身而脸部却留给观众的那一刹那，根据动作的前因后果即趋势，辅之以服饰、发型等烘托，从静态画面中画出旋转跳跃的动态效果来。在舞蹈人物画中，舞蹈的旋律可以从整个画面的时空节奏感中体现出来。

　　舞蹈人物画墨有尽而意无穷。中国的水墨艺术可以很好地表达舞蹈的意境，在有限的空间表现出无限的意蕴。书法用笔入画，水墨色彩融合，线条长短起伏，下笔轻重缓急，以及枯湿浓淡等等，都可以随心所欲地描绘轻如游龙般的腰肢，变换灵动的手形，飘忽不定的绸带，叮咚作响的银饰……，使得舞者每一个部位都酣畅淋漓，一气呵成。正是这种不停顿的流动的笔触，成就了舞蹈人物画行云流水般的效果。

　　艺术创作是人的精神产物。舞蹈人物画作品不但要画出舞者的优美，也要表现出舞者的神态、情绪，乃至于思想和精神世界。只有动态与神态完美的统一，才能真正展现出舞蹈人物的内在与外在完美结合的神韵之美。艺术作品只有赋予其神圣的精神内涵，使之具有高尚的灵魂，才能产生震撼人心的艺术魅力。说到这里，不能不说“功夫在画外”，要达到这样的境界，已经不能仅仅依靠绘画的技巧所能穷尽，这一切更仰仗于艺术家的造化与修行。

　　站在自己的作品面前，看着被东方彩墨定格在画面上的舞者，以其恒久的美丽、飘逸的神情傲视红尘，我心震撼。要让稍纵即逝的、飞旋的舞姿戛然而止，又要让已经静止的美丽灵动鲜活起来；既要具有画家不凡的技艺，又要具备舞蹈家丰富的积淀，将两者水乳交融，形成一幅幅潇洒狂放的水墨写意，难！却又是那样的美，那样的痛快淋漓……。

　　我向往之，并努力去攀登。　　（伍华壬辰龙年冬于紫金山下）