6月21日下午三点,“诗性文心——聂跃华绘画作品展”将于工商银行中山东路1号财富中心三楼举行,展出聂跃华的水墨、油画作品六十余幅。据悉,展览将于28号结束。聂跃华,中国美术家协会会员、北京水彩画会副秘书长、吴冠中艺术研究中心研究员、现任清华大学美术学院硕士生导师。她的笔下,既有长江文化温和的诗性养分,又接受了北方文化辽阔、苍茫和宏大气势的熏陶。这些,透过她特有的秉赋,结合成一种刚柔相济、情理交融的艺术特质,表现在她色彩丰富、构思瑰丽奇幻的绘画作品中。
讲究形式 格调纯正
——聂跃华的绘画创作
邵大箴
聂跃华是一位有才情、有思考的女性艺术家。对从事绘画创作的人来说,才情是基础,没有才情难以有所作为。才情既来自天赋,又来自后学。不过艺术家仅有才情,缺乏对人生和对艺术的思考,作品会停留在形式美的层面,而缺乏文化和思想的深度,格调难以纯正。因此,艺术家既要敏感于形式语言的才赋,又要有对人生、自然、自我的体悟,和对艺术原理的探究。这种体悟与探究的精神,会在艺术家的作品中流露出来,赋予形式语言以某种文化内涵,从而给予观众以心灵的感染。不过,艺术家要把才情与思考自然地而不是勉强地融合在自己的作品中,并非是一件容事的事,这里不仅需要艺术家有灵性和悟性,还需要做长期的不厌倦的探索。
在浩荡而秀丽的杨子江畔成长起来的聂跃华,既吸吮了长江文化温和的诗性养分,又接受了北方文化辽阔、苍茫和宏大气势的熏陶。这些,透过她特有的秉赋,结合成一种刚柔相济、情理交融的艺术特质,表现在她色彩丰富、构思瑰丽奇幻的绘画作品中。不论她早先完成的“自然物语系列”,或是稍后创作的“旷野系列”,还是新近推出的“田园赞歌系列”,她写的都是自己的所见和所感,是对渺茫的自然界、对历史文明和对身边事物的思考。只是她十分懂得绘画艺术的规律,善于把所见之物和所感之情,提炼成内容充实、形式美感强烈的画境。她作品中之景象有现实感又与现实有所疏离,色彩浓重,对比强烈,使人既感到有些陌生,又感到颇为亲切,是她缜密而随意构思的结晶。“陌生感”是艺术创新作品引发观众产生关切的要素,但它能产生真正的艺术感染力,则是在观众“陌生”后感受到的“亲近”之中。
聂跃华的作品之所以有动人视觉和心灵的形式美感,还因为她深谙绘画质材的性能。她娴熟地驾驭水彩的水性特点,用来自由地表现大自然浩瀚的宏观景象与微妙生动的细节;她有中国画创作的积淀,工笔重彩干画的技法更是驾轻就熟。她在水彩画创作中,穿挿地运用湿法与干法,在工与写中,在预定构思与画面出现的偶然迹象中,随机应变地加以发挥,驰骋自己的才能。她机智地调动“潜意识”的作用,在“有意”和“无意”中扩展创造成果,体会艺术创造天地的无尽无涯而又有难以违抝的法度的奥秘,从中享受无穷的乐趣。她还不时地采用色彩艳丽的丙烯和色调丰富的油画材料进行创作。总之,在聂跃华那里,中西绘画材料和技法为我所用,写实写意技巧彼此交融,写景与造景相互补充,花鸟画与山水画的界限模糊,目的是为了表现大自然的力和美,舒畅地表现自己内心的感受。
因为抒写的是真情实感,聂跃华的作品华美而不艳俗,气势雄浑而不概念,张扬个性而不哗众取宠和矫揉造作,一句话:讲究形式,格调纯正。