海纳百川壶　　碧水龙影壶　　四方祥牛壶

敦煌飞天提梁壶

图为韦钟云大师工作照

圣桃茶具　　雨后彩虹壶

　　紫砂壶艺始于宋朝成于明朝，历经无数兴废哀荣，薪尽火传，逐渐形成今日紫砂文化之热潮。“人间珠玉安足取，不及阳羡一抔土” 在江苏省工艺美术大师韦钟云眼里，紫砂壶虽不是金子却也一样发光，紫砂壶不仅在泥料、工艺、款识、年代上是极具价值的收藏品，而且在紫砂壶造型艺术、绘画艺术等方面也极具文化底蕴。韦钟云热衷于紫砂事业,不断耕耘创作,新品迭出。紫砂市场有三分天下之说，即高古壶、紫砂七老艺人作品和坚挺的当代名家作品。毋庸置疑韦钟云是当代名家的一位佼佼者。

　　韦钟云：1949年生于宜兴丁蜀镇紫砂世家、江苏省工艺美术大师，文化部授予中国紫砂艺术大家，自60年代学习制陶，潜心研读古今名家紫砂壶艺，博采众长，努力创新，并借鉴中国古典文化造型艺术，作品独具一格，品位高雅。韦钟云的作品气韵和神态、内涵和形式完美统一，在中国壶艺界有着很高评价和“韦壶艺氏”品牌美誉度。

　　韦钟云，好学多才，尤其自幼对中国书法绘画、篆刻情有独钟，有较高的造诣。中国许多艺术门类对紫砂壶的创作设计有很好的借鉴，艺意同源，相容相切，善于集思广益，前辈紫砂大师曾有“功在壶外”之说，确实是至理名言。作品“圣桃茶具”，当时被国务院台办选定为首届“汪辜会谈”的高级礼品，国务院台办颁发了荣誉证书，该作品的创作思路源于明代圣思桃杯的启发，把古代莫高窟壁画上的飞天仙子的凌空飞舞的优美形象巧妙设计为提梁把手；“将军壶”依据春秋时军事家孙武的名著“孙子兵法”，运用多种技艺，如刻、浮雕、雕塑等技法；“九龙戏珠壶”、“蛙鸣石趣壶”、“古贤吟月壶”等很多作品多有着中国古典文化艺术史画的内涵和交融，是“韦氏壶艺”所不同凡响的艺术风格和特色。

　　自春秋范蠡西施隐居于宜兴为陶主公作陶的传说开始，描述宜兴人有关陶瓷艺术和紫砂壶创作就有了许多感人的故事。在中国紫砂文化史上，明代供春是一个开创性的人物，他创作的供春壶造型古朴精工，胜于金玉；一代宗师时大彬确立了至今仍为紫砂业沿袭的用泥片和镶接成型的高难度技术，陈鸣远继承了明代余风，开创了清代壶艺的新风貌，特别在花器上有精妙杰作，清代颇具盛名的“陈曼生与杨氏”的合作，紫砂史话中较重要的一篇“曼生十八式”的横空出世，至今一直在影响着一代又一代紫砂后人。

　　以陶都为背景的丁蜀镇上，较多的陶业之家有着相传世袭，身带传承的习俗，本人自幼在课外时间常伴于家庭长辈作工的泥凳边上，捏泥弄坯、打泥条。

　　1960年，由我做陶的伯母带我进厂(丁山陶瓷公司日用一厂)拜师学徒，学作陶瓷彩绘、装饰。15岁拜师制陶，手工制作各种缸盆之类，本人由于对陶艺技术情有独钟，勤学、刻苦、师傅下班我不下班，点灯夜习、牛劲冲天，善于博采众长，求学多位名师，学得一些他们的奇艺绝招，十七岁能独立制作很多种缸、盆等陶瓷产品。

　　1976年拜贴花老艺人“鲍洪鸣”为师学习贴花，并在单位陶瓷新品开发设计室创作设计各类工艺陶，如雕塑、园林陶、花盆陶字等作品多次获一等、二等、三等奖项，为创作设计组主要创作人员。

　　由于本人母亲在蜀山也是紫砂壶制作的高手，她善作较有难度的筋纹器，而受其影响，本人师傅与紫砂工艺厂老一辈艺人顾景舟、王寅春、朱可心等交情至厚常带我到这些老前辈跟前，听读观摩、耳濡目染，久而受其厚益特别是朱可心老人给我很大启蒙指导，从而对紫砂壶浓厚兴趣而一发不可收。

　　由于我自幼对中国书画的偏爱，又长期从事陶艺的创作工作，加之有幸于高等院校著名大师的赐教，如：中央美院陈可、张守智教授，南艺潘春芳教授，南师大伍霖森、潭勇等，使得我对紫砂壶的研究和创作打下了扎实的基础。

　　80年后专于紫砂壶创作，以牡丹为题材创作的新品壶“国色天香”壶，立即被台湾收藏家收藏。87年后本人被聘紫砂五厂任研究所所长，负责厂内技术开发，本人前后创作了一大批优秀新品，如：“浪花壶”、“松鹤延年壶”等在一些报刊上发表，“炼舟炉壶、云龙壶、鸳鸯壶、博士壶、云山壶、奇境壶、八面玲珑”壶等为厂里带来很大的经济效益。其中“罗汉壶”单件月产值一百万以上；“三脚星河壶”90年经江苏省行业评比获得第二名；92年调至宜兴陶瓷博物馆紫砂研究所，创作设计具更高层次的紫砂壶和艺术新品。其中“圣桃茶具”被国台办选为首届汪辜会谈的高级礼品，赠与海外人士珍藏。创作的“敦煌壶与提梁壶”、“古贤吟日茶具”、“九龙戏珠壶”、“将军壶”等多次获金、银、铜奖项。

　　近半个世纪的陶艺生涯，我有许多心得体会，先后写论文十余篇，“紫砂壶的创作理念和造型方法”、“古典优秀文化艺术的借鉴法则和应用”等曾获北京和宜兴市政府论文评选一、二等奖。

　　1992年3月，受聘于宜兴陶瓷博物馆创办紫砂研究所，专业紫砂壶艺的创作，至今创作的作品一百余件，许多优秀作品具高品位，多次获一、二、三等奖项，曾被国务院和江苏省人民政府选为高级礼品，还有部分作品被海内外博物馆珍藏。

　　紫砂壶虽然是属于茶用器具中一个很广为熟识的陶瓷门类，但通过陶瓷史上历代艺人研究和磨砺、不断打造创新，许多独具匠心的传世杰作得以流传，特别是“明清”两代已成熟至很高的境界，当时被誉为四大妙手，三大高手的董、赵、时、元等大家，在花器和塑器方面有很多优美之作，贡献于世。在紫砂史产生很大影响的和推波助澜的还有清“西泠八家”中的陈鸿寿及曼生，他们的作品是大名鼎鼎的“曼生十八式”，体现了当时文人墨客的文化理念与陶刻艺术相融为一体的新的形式，是一次伟大的创举，使紫砂壶有了新的艺术内涵和价值。另外陈曼生在壶艺款式上，创作了很多优秀壶品款式，至今成为我们必读的范例。

　　我在创作中，对历史和传统的艺术学习和理解，并付之实践的理念，感到确为重要，紫砂壶艺与一般器型类作品所不同的是一种内涵的雅气美，是在具有艺术珍赏和文化修养的层次上体现它的美韵和功能。往往在使用和把玩中才能全面地体会作者的创作理念和用心。本人通过对历史和文化内涵的深刻研究，凝取自己的创作理念，虽不反对以固有陶艺方式去创作类似的紫砂壶，我的宗旨是创作具精、气、神、韵的真正紫砂壶艺作品。

　　扬子晚报记者 路叶