王继安书法作品

仇高驰书法作品

王卫军书法作品

　　毛贵民：

　　今天的展览我们看到了三位书法家的作品，他们的艺术风貌总体上体现了昂扬向上和明快健康的基本格调，这是跟我们的时代精神相一致的。我们今天研讨他们的作品，三位书法家也表达了真诚的态度，希望听一些真话，在指出他们成绩的同时，也指出他们的不足，指明他们应该努力的方向。这就让我们评论家承担了一个很重要的责任，作为朋友来说，应该知无不言、言无不尽、敞开肺腑、坦诚相见。请方教授先说说吧。

　　方德生：

　　对三位书法家，有的非常熟悉，有的也是久闻大名。王继安，虽然我前些年就听到过他的名字，但是作品还是第一次见，他写得非常有气势，小字更是晶莹剔透；王卫军是书法艺术的大玩家，从他的作品里可以体味到从东晋到现在许多名家的精髓，例如王羲之、王献之等等；我跟高驰是多年的朋友，对他的风格是比较熟悉的，所以下面我对他的点评就稍微多一点。

　　任何一种艺术形式都分为两个层次：第一个是技巧，而在技巧方面，如果单纯地说，它不能是形而下的东西，艺术应该是形而上的，从形而下到形而上，技巧是唯一的通道。高驰的技巧非常全面，从大篆、小篆到其他字体等等。他有一些特点是和前人不一样的，以前的人把篆书写得非常安静，他则是追求变化，可以说是前人追求静，而他追求动。而且，他的篆书还追求墨的变化，看看清代书法的遗存墨迹，篆书中讲究墨色变化的是非常少的，所以我觉得这是高驰这几年最大的一个特点。高驰的隶书，从汉隶到近代都有取法，他最开始取法的应该是《礼器碑》，一般人写隶书都是追求静默的，他的隶书则是在追求一种空灵流动的东西。还有就是高驰的行书，我稍微留心过，基本上篆字和隶书写得好的，行书作品也非常多，高驰的行书写得是行云流水，用佛教语言说就是毫无关碍。而不论是哪一类的作品，高驰都相当追求完整的形式，比如说篆字很动，加上题跋，动静配合就非常好了。这是高驰技巧方面的特点。其实作为艺术形式的第一个层次，技巧跟艺术形式的第二个层次——生命力，它们都是一件成功的艺术作品不可分割的部分，取法要补，要远，不能近，高驰这一方面也做得很好，这是和他的审美有关系的。

　　魏长健：

　　现在流行一个展览总要找人来说道说道。毛贵民的一个观点我很赞成，就是文艺界还确实没有什么真批评，大家都是在捧着，甚至胡乱地捧。太甜俗，不是好事。我每次参加这样的活动，总觉得要对一个朋友尽责，就像我们在私下的交流，讲一些掏心掏肺的话。

　　今天的这三位书法家，都是我所尊敬的。我想从“格”的角度，来谈一个品格和一个气格。一个孩子能不能在学校里健康成长，一个成年人能不能在社会上获得认同，他都要有一个格。从品格来说，这三位老师，两位在大学里面教书育人，一位从部队转业到江苏省文联。尽管大学校园和各类文化机构中也有些不好的风气，但我相信那只是极少数，这三位老师的品格都是很正的，我从来没有看到过他们在名利场上去争名夺利。谁不喜欢名利？我也喜欢，但是君子爱财，取之有道；君子恋名，也要得之有道。他们三个人对待功名不会采用那种博取的态度，所以就不会给人以肤浅的感觉。在当下的文化圈，要做到这些，如果没有基本的修养和大度的胸襟，根本就不可能！这三位书家还保存着传统文人的气格，这是汉文化语境里流传几千年的最珍贵的气质。失去了文质彬彬，就谈不上君子，那就不及格了。因为书法作品是书家的一个文化相貌，是要有内在的灵魂来支撑的。这一点他们三个人应该是一样的，格调是好的。

　　第二个是气格。气是中国文化当中很重要的价值评判元素，刚才方老师讲了很多技法的东西，讲得比较实，我就讲一点虚的。今天从展厅一进门就看到卫军的两个大对子，然后还有他的四个小条幅，气韵很好。我发现他这个气韵里面受到了很多磁场的影响，有的地方互相干扰了。他把古人的东西拿过来，又把今人的东西捡来，是想把自己化开，像在凤凰涅槃。他的长卷，从楷书到隶书，他没有考虑怎样去表现技巧，是很沉静地在写那些东西，这个状态很好，给我印象很深，我想他内心一定正在锤炼着什么，等着有一个大爆发和大突破，我感觉到他积累了很多东西，正在调兵遣将。同样，我觉得继安老师的书法里面也有这一类的影子，在左右他的笔，他也在努力突围，我从他的小字和行草书里看到了那种突围的力量。高驰老师呢，他这个人一直呆在徐州，从南京来看徐州，那还真是个灯火阑珊的地方，总体活动不像南京这么多，这么喧闹，沉寂得可以和汉墓里的鬼魂起舞。看了这次展览上高驰老师的作品后，我要祝贺他，没有到南京来工作是他书法能有大成的福分，这说明徐州那个有着更多秦汉气息的地方更适合他的书法高度。

　　胡正苗：

　　今天办展的三位老师，名字我都很熟悉，尤其是王继安，以前是在报纸上、电视上经常见到，但今天是第一次见面；王卫军在我们书友心目中的地位一直很高，也是书法爱好者在交流时常常会提到的人；仇高驰和我都是徐州人，我和他认识得很早，接触也比较多。

　　我感觉到王继安的作品是借助了文艺理论方面的功底，他作为一个知名的学者教授，对传统文化的理解很强，他的成就显然是得益于这个功底的；王卫军是在守望传统的基础上，来寻找天人合一的境界；仇高驰生在徐州、长在徐州，他追寻的是一种秦汉和当代艺术的融合，走的是当代新书法家的实践路线。这是我看完展览以后，对他们三位的一点粗略感受，下面我从哲学的角度提些个人的建议。继安的作品，如果能够在书写的过程中再静一点，交代得再清楚一些，或者说把书卷气的张狂再收敛一些，会更大气，格调会更美，情绪也会更饱满；对于卫军，我觉得如果能多增加一些文化积淀，尤其是读一些西方的经典文学作品，把洋为中用的过程加进去，他的作品能够更上一层楼；仇高驰，我也提点建议，他目前的创作状态从个性上说有些过于收敛，可以适当地再放一放，不能只低头看物，更要仰望星空，可以寻找到汉文化与汉字之美的另一重大境界。

　　毛贵民：

　　我觉得三位书法家确实在江苏书法界是佼佼者，他们的艺术风貌都有自己的本源。像王继安老师和仇高驰老师基本上是从中国古文字的源头入手，例如甲骨文这些当今已经不适用的文字，我们辨认都要花很大的力气。王卫军是王家有后，他是从“二王”入手的，他的面貌始终是在坚持“二王”的基础上变化，历史上成为大书家的人，本一体而出神入化者不乏其人，这是一条很好的路。

　　刚才魏长健说了，气韵是很重要的评价标准。所谓气呢，从老子那儿开始，从阴阳五行开始，或者更早的时候，从中国人和自然界结合的时候，就非常注意气，自然界的气对人类的影响太大了。在一个书法作品中怎样来体现气？这就如同李白诗歌的落花飞雪一般，你要造成这样一个效果——通篇一看，气势茫茫，很有那种惊风聚雨的氛围。韵呢，就是音乐般的节奏美感，在营造一种节奏的时候所形成的美感，这个美感就是韵。但如果按照气韵生动这个标准来说，当下的书法界也不是轻易能够取人的，因为很多作品是没有气韵的。现在书法界有一个风气，就是作品越写越大，以为大就有气势，这是错误的！过去一些大书家的字很有气势，但往往就是写在一个小小的便笺上。显然，这是根据字的形态所产生的东西，而不是这个作品本身有多大。所以我们还是要提倡从晋唐以来的雅致风貌。这次三位书家都有很见功底的小书作，这种书作体现了字的形态美，也体现了章法美，尤其是从通篇的排列来看，卫军的留白处理非常好。所以我就在形成了新的观点以后我们评价书法作品，可能应该有两种标准，一个标准就是正楷字，所谓规规矩矩的写法上，包括甲骨、篆书、隶书等等，都应该强调字的形态美，而这个形态，是用你多年研习的功夫来表达的，对你执笔的平均力度、转折、提按，有着巨大的考验。像继安写的小楷，就很见功底，这个也是书法的很重要的艺术表达。而在行草书、草书上面，应该强调意境美和韵律美，应该有疾风骤雨、落雪飞花何茫茫这样的韵律感，草书是我们书法艺术的最高境界。我在这里也希望通过媒体告诉广大的观众，在欣赏书法的时候，应该怎样来破除以字论字，就像苏东坡说的一样：画什么像什么，那是小儿家玩的东西。一定要有一个别样的美学要求，而这个美学要求是需要学习提高的。以这样的要求，以正体字的形态美和行草书的气韵美、节奏美来看书法，会得其真意，这是我们办展览、搞研讨会应该要告诉观众的话。

　　（根据录音整理。本报刊出时略有删节）