范迪安：

　　金陵自古多奇才，周京新堪称当代金陵画坛的一位奇才。他当年在水墨人物画上笔出惊人，以极具个性的笔墨造型冲破传统模式，彰显创新胆魄，不仅成为金陵画坛的艺术“黑马”，也在整个中国画界产生强烈反响。他的艺术一路走来，与其说是走向宽阔，不如说是走向精深，就像西方现代艺术先锋派的做法一样，将某种艺术形式不断推向极致，成为独树一帜的语言。

　　周京新艺术的鲜明特征在于他的“纯粹水墨”，在于他极具表现力的笔法墨痕，也在于他用单纯的语言表达单纯的人物。他的作品以水墨肖像为专攻，集中研究用笔的强度，将书写性与塑造感结合起来，笔笔有感觉有造型，在笔墨的肌理和水色的晕化中叠印人物的身份与性格，强化了人物和笔墨的双重存在。他笔下的人物涨溢画面，直逼眼帘，让人不能忽视那些生命的存在，可以说，这是一种笔墨的“直面人生”。

　　周京新为当代画坛推出了富有现代笔墨表现力的“水墨特貌”，无论是以“近距离”视角关切的当代青年人，还是来自经典小说或戏曲故事中的“文学人物”，抑或他对当代农民形象的刻画，都是一种以“水墨”为关切方式的表达，都如同一尊尊极富视觉质量的雕像横空出世，将观者的视线引到一个由“殊相”与“特貌”所交织起来的当代视觉性的水墨形象世界。

　　虽然周京新没有直接参与当代画坛火热的“表现式水墨”运动，但不可否认在绘画观念的层面，水墨的“可表现性”与“可实验性”极大地激发了他追求语言个性的探索。在他的实验里，不仅是“塑造性”，绘画的“表现式”和“笔触性”也是可以融于中国画“意象审美”的开放体系，他理性地剔除了“表现主义绘画”那份“主义性”的情感宣泄，代之以个性化的深入与沉着。他在“用笔”上所进行的不仅是笔线实验本身，而是意欲达到真正的“入木三分”、“力透纸背”的新感性境界从而在“破译经典”中强化并打造“书写”的“升级版”和“现代版”而创建起艺术家的“个人版”，在他的作品中，带有呼吸感的“墨痕”润渴交叠、有形无迹、虚中孕实，形成了一个指向纯粹的“自家法度”。无疑，他的这种关切与创建正是他在现代绘画理念下与古人对话、对自我对话的必然结果。

　　李小山：

　　我与周京新是大学同班同学，深知他厉害的一面：含而不露，暗中使劲，脚踏实地，又辅之以过人的才华，每每做出令人叫绝的事情。周京新其实比起很多名声显赫的画家更有实力，他开创了一种当代的没骨画法，在具象和抽象之间找到了结合点，我到许多地方都发现不少他的跟随者。周京新的招牌自然是他的《水浒》人物系列，这批画很可能留在画史上。他的画正如他的为人，表面看来不活跃不招眼，但却潜藏内在的智慧，充满幽默的味道，就如我们在一起说笑话，总是他拔得头筹。我这样设想，如果把周京新放在一个更广阔的背景里，他会做出什么样的艺术？我是指，如果他不是一个水墨画家，而是一个广义上的当代艺术家，他会成功吗？我的答案有些模糊，但我又觉得，他身上暗藏的某些东西在等待爆发。

　　梁 江：

　　周京新外表憨厚沉稳，内里却充盈着江南灵性。1984年他在本科毕业创作中不太情愿地画了一套工笔的《水浒组画》，又一不小心在第六届全国美展上拿了银奖。连同后来的《扬州八怪》，人们也印象殊深。不曾想，在他工笔和色彩不仅画得成功，而且似乎可说成了一种样式的时候，却改弦易辙去画“一种没有线条的中国画”。据他说，画家干的不外是“摆弄毛笔的活儿，抓在手上的这支笔必须好好调教，叫它干啥就能干啥”。

　　很难把这种谦和朴实、不事张扬的秉性与他过人的才情链接起来。但，这又正是周京新，而且还是他的优势所在。试想一想，没有他这种丰厚沉实的底气，他的“水墨雕塑”能搞出沉甸甸的分量吗？

　　现在，周京新的情怀是水墨，是写意。水墨岂止是黑白，何止氤氲浓淡?在他的眼中，分明一派五彩焕然，斑斓而耀目。水墨就是中国精神，就是正气，这是一种何等的铺张恣纵！

　　邵大箴：

　　周京新兼有学院教养和反学院派的拓新精神，他的性格谦和大度、艺术感觉敏锐超前。在第六届全国美展上，他即以本科毕业创作《水浒组画》一鸣惊人，获得银奖。作品白描线法精绝，形神飘逸，趣味超然，作品受到同行们的交口称赞，被誉为“直逼陈老莲水浒叶子”的鸿篇巨制……但他并未因此而固步自封、裹足不前，而敢于不断突破自我，进行水墨新的探索，实践他的“使造型呈现笔墨化，使笔墨具有雕塑感”的艺术理念。他注重个性的表现性水墨，在中国画界和艺术院校中激起不小的波澜，引起广泛的关注。

　　刘骁纯：

　　周京新的大笔写墨从米点发展而来，他将点扩展为更浓重更有张力的宽笔宽线，笔笔水润墨饱，满纸酣畅淋漓，但笔痕十分清晰。他利用了宣纸特有的分离机制——润笔相互叠加时如果控制得当，笔与笔之间会自然而然地相互分离，留出白线，使笔痕清晰。这种墨法见于齐白石画虾和潘天寿画鹰的局部，周京新将其转义后另辟蹊径，将前人的局部语素全局展开，走笔更加狂放不羁，挥毫落墨满纸纵横，以此塑造他的表现性的城乡人物。周京新用破墨比较谨慎，行笔常常并置，这使笔与笔之间的分离空间更大，因此更便于大笔的发挥。 在周京新的画中，笔法即墨法，墨法即笔法。写墨之外，没有勾皴。 这种墨法，与他画中有力的点线面结构、虚实结构、人物结构、章法结构互相配合，使他的作品水墨淋漓之中内含筋骨。在“世纪墨潮”中周京新以写墨独树一帜，并将写墨推向了极端。

　　张晓凌：

　　周京新的水墨人物在当代中国画坛独树一帜，并具有重要的地位。这并非因为他在题材上的幽默诙谐，而是在于他对传统的成功转换上。但值得注意的是，周京新所面对的传统却不是一般人们所关注和思考的文人画的“正统”传统，而是“小传统”，即民间版画的传统。

　　这主要体现在以下三个方面：1.造型的趣味化。这是人们认为其作品幽默诙谐的重要依据。但这种认识是表面的。实际上，周京新的意义不仅在于此，更重要的是，他在人们都自觉或不自觉地在西方造型意识下进行中国画创作的时候，他的造型却是纯粹中国的，是非科学的，是感觉的和审美的。2.笔墨的线性写意化。尽管中国画的基本语言在于线，但周京新将之纯粹化了。在他的作品中从没有渲染，也不存在色块的填充，所有的一切都变成了线，由此形成形体和空间。其笔墨及其变化都存在于线条的运动之中，为其画面增添了生动与活力。3.色彩的民间化。在色彩的运用上，周京新去俗而不避俗。他的纯粹来自民间的色彩与写意化的笔墨构成和谐互补的关系。由上可知，周京新艺术的立足点是建立在中国画自身延展的逻辑基础上的，并且已经在中国艺术传统的现代转化上另辟蹊径。这一点，将随着时间的推移越来越显示出其价值。

　　尚 辉

　　周京新完全解构了“徐蒋体系”笔线加素描的中西融合模式。他的人物画不仅来自于写生给予他的丰富感性体验，而且以他对于写实造型的深入理解来表现人体的结构。但他完全舍弃了轮廓勾线，“用笔”体现在大笔触的形象堆塑上。也即，他放大了“传统”用笔的细节，“平”、“留”、“圆”、“重”的传统笔法，都在他放大和因形而“变”、因墨而“变”之后获得了鲜明的表达。他的“用墨”以淡为宗，在“淡”、“破”、“积”、“宿”几种墨法之中交替变换，以此表现人体的结构与动态。

　　王 镛

　　1984年周京新以工笔人物画《水浒组画》享誉画坛，1990年以后转入写意水墨人物画创作，主要表现现代人物，也继续描绘水浒人物和戏曲人物。周京新在生活中是一位谦谦君子，在艺术上则是一条绿林好汉。他认为写意是画家的一种释放，画家以写意的方式可以把平时没有释放的情绪都释放出来。他注重个性情感以至隐秘的无意识心理情绪的自由释放，并不注重简化形式。尽管他知道梁楷的简笔画那种减法更难，但他更愿意用加法表现现代人物造型和心理的丰富性、复杂性。于是他杜撰了“水墨雕塑”的概念，即用笔墨或水墨肌理塑造有一定体积感或雕塑感的人物造型，不同于传统的没骨画法，也不同于西画的明暗素描，丰富了大写意人物画的笔墨语言。