河北省江苏商会

江苏省民间艺术——源于江苏的中国最古老的剧种昆曲更有

加入时间：2012-2-21　　　阅读：1947次　

综述

　　源于江苏的中国最古老的剧种昆曲更有“百戏之祖”的称誉，出现了李玉等为代表的“苏州派”剧作家群；南京云锦、苏州刺绣和缂丝、檀香扇、玉雕、民族乐器、红木家具和雕刻，扬州漆器玉器、无锡惠山泥人、淮阴剪纸年画、南通风筝、常熟花边、宜兴紫砂陶器、常州梳篦、苏州、扬州以及南通的盆景等都是在海内外享有盛誉的工艺精品。

南京云锦

灯火辉煌的连云港夜景

　　南京云锦是我国优秀传统文化的杰出代表，因其绚丽多姿，美如天上云霞而得名，至今已有1580年历史。南京云锦是至善至臻的民族传统工艺美术珍品之一。南京云锦与成都的蜀锦、苏州的宋锦、广西的壮锦并称“中国四大名锦”。

　　南京丝织业最早可追溯到三国东吴（222—280）时期，明清时期是南京云锦的鼎盛时期，专供皇家服饰等面料，明清两朝皇帝的朝服大多由南京云锦制作而成。

　　1949年后，政府先后投资几千万元用于恢复和保护云锦，成立了南京云锦研究所。

苏州苏绣

　　苏绣是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。

　　苏绣即苏州刺绣，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的南京、无锡、常州、扬州、宿迁、盐城等地。

　　苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍布很多地区。早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。到了明代，江南已成为丝织手工业中心。

　　工艺特色

　　苏绣的历史悠久，建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱，在针法上已能运用平抢铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。

　　苏绣作品的主要艺术特点为；山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。

苏州昆曲

　　昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

　　昆山腔早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。

　　昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。

　　昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。

　　昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。

惠山泥人

　　惠山是江南风景胜地，游人来到高山，几乎处处都可以看到著名的惠山泥人。

　　据说从宋代开始，惠山就有泥人了。清朝以后，泥人的生产和销售达到了鼎盛时期。惠山泥人是用惠山脚下的泥土制成的。

　　惠山泥人，大致可分为以下几类：手捏戏文、京剧脸谱、人物动物、实用玩具(带温度计或者卷笔刀之类)等，这些作品小巧玲珑，人见人爱，价格使宜，是访亲问友的最好礼品。

　　惠山的主要街道——横街和直衔有许多泥人店，成为远近闻名的“泥人一条街”。惠山泥塑除供应当地旅游市场外，还出口到欧美和东南亚各国个国家。

常州梳篦

　　制篦业始于春秋战国时期，其始祖是陈七子，常州篦梳自魏晋南北朝流行至今已有1500多年的历史。常州梳篦，昔日为宫廷御用的宫梳名篦，已成为百姓家中每日梳头洁发的必需品和收藏品，并且远销国外。常州梳篦系天然材料制成，据现代医学研究证明：经常使用，有缓解头痛，治疗失眠，醒脑，聪耳，明目之保健功效。

　　公元1915年美国在旧金山召开巴拿马和平展览会，经国际评奖委员会批准颁给中国常州梳篦银质奖。公元1926年纪念美国独立一百五十周年，在费城召开国际博览会，颁给中国常州梳篦金质奖。

宜兴紫砂壶

　　明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂壶艺术也突飞猛进地发展起来，从万历到明末是紫砂壶发展的高峰，前后出现“壶家三大”、“四名家”。“壶家三大”指的是时大彬和他的两位高足李仲芳、徐友泉。

　　“三大”之后的“四名家”有董翰、赵梁、元畅、时朋。董翰以文巧著称，其余三人则以古拙见长。另外还有一位著名紫砂艺人李养心，是万历时人，他擅长制作小壶，朴素带艳，世称“名玩”。李养心的最大贡献是开创了“壶乃另作瓦缶囊闭入陶穴”的匣钵装烧法。此时还有明代的欧阳正春、邵氏兄弟、蒋时英等人，他们借用历代陶器，青铜器和玉器的造型，纹饰制作了不少超越古人的作品，他们的作品也被后世广为流传。另外被誉为“桃圣”的项圣思也非常著名，他制作的大小桃杯，制作的精细入微，其作品也属于近年来收藏家们寻觅的珍品。

徐州琴书

　　徐州琴书起源于苏、鲁、豫、皖四省交界地的徐州地区，具有浓郁乡土气息的民族、民间说唱艺术，历史悠久，至今已有300年的历史。

　　经过几代人的不断丰富、加工、提高而成为这种演唱形式。1956年后被正式定名为徐州琴书。

现代建筑与绿色交相辉映的淮安

　　徐州琴书唱腔优美、曲调丰富、音乐伴奏有独特风格，书（曲）目繁多，演唱语言是徐州的方言土语，贴近生活，紧跟时代。徐州琴书在全国曲艺园地中占有一定的位置，被称为江苏省三大曲种（徐州琴书、苏州评弹、扬州评话）之一，全国三大琴书（北京琴书、山东琴书、徐州琴书）之一。在漫长的历史岁月中，徐州琴书深受广大人民群众的欢迎，曾几度辉煌。

盐城淮剧

　　淮剧又名江淮戏，流行于江苏、上海和安徽部分地区。淮剧语言是以今盐城市建湖县的方言为基调，经过戏曲化而形成的一种舞台语言。清代中叶，在江苏盐城、淮安、阜宁一带流行着一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调发展而成的说唱形式门叹词，形式为一人单唱或二人对唱，仅以竹板击节。后与苏北民间酬神的香火戏结合，称为江北小戏。之后，又受徽剧和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成淮剧。

淮安淮海戏

　　淮海戏旧称“淮海小戏”，是江苏省地方剧种。淮海戏流行于江苏省北部的连云港市、宿迁市的大部分乡镇和淮安、盐城两市北部县区的部分乡镇。

无锡锡剧

　　戏曲剧种，流行于江苏南部和上海一带。发源于太湖之滨的无锡，常州农村，初为乡民用当地的民歌小曲说唱故事以自娱，称为“东乡调”，后逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”。由于语音唱腔略异，分“无锡滩簧”和“常州滩簧”。

　　锡剧是一个长于抒情，具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种，它的唱腔曲调基本上是上下句的版式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。主要曲调为簧调。中华人民共和国成立后，音乐工作者与演员密切合作，对锡剧音乐风格进行统一加工，并分清主次，先后改编和创作了多种板式唱腔。改革后的锡剧音乐，面貌一新，曲调柔和、流畅、轻快，具有“江南丝竹”特色。伴奏乐器以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，箫、笛等管乐器也开始伴奏唱腔。

苏州苏剧

　　苏剧流行于苏州地区，由南词、昆曲、花鼓滩簧合流而成。

　　苏剧的前身是苏滩，苏滩是江南滩簧的一种，原来称为“对白南词”，俗称“打山头”。40年代初，苏滩正式成为苏剧。

　　由于苏剧在文学、音乐方面都与昆剧有着渊源关系，许多苏剧艺人兼能昆剧,在昆剧衰落时期也有不少昆剧艺人改演苏剧，所以苏剧表演艺术因得到昆剧的滋养而逐步形成朴实、细腻、注重内心体验的独特风格。

南京白曲

　　白曲即南京白曲，又称南京白局，白局是南京地区民间的方言说唱，是南京唯一的古老曲种，至今已有600多年历史。白局形同相声，表演一般一至二人，多至三五人，说的全是南京方言，唱的是俚曲，通俗易懂，韵味淳朴，生动诙谐，是一种极具浓郁地方特色的说唱艺术。据有关资料记载，元曲曲牌中的“南京调”系白局的古腔本调，又称数板或新闻腔，白局有七百多年的历史。上世纪有名的香港电影《三笑》中的大部分曲调都出自南京白局。

扬州扬剧

　　扬剧发源于江苏扬州，成长于上海的戏曲剧种。它以古老的"花鼓戏"和"香火戏"为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，原名“淮扬文戏”，30年代中期称为"淮扬戏"，新中国成立后，改称扬剧，主要流行于苏北、江南、上海和安徽部分地区。

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